《特别响非常近》影评观后感

《特别响非常近》影评观后感

回想美国“9.11”恐怖事件已过去了十多年，在世贸广场的废墟之上，新的世贸大厦又重新拔地而起。但是，“9.11”留下的阴影并没有随着时间的流逝而从美国人民的心头抹去，双子座倒塌的尘埃至今仍厚厚地堆积在他们的身上，成了永远抹不去的痛。

这块美国人民不愿触及的疮疤在2014年这个事件的10周年之际，被来自英国的导演史蒂芬·戴德利以电影的形式揭去结痂，再次裸出流血的骨肉。美国观众通过银幕又一次邂逅他们曾遭受的身心创伤，重新回想起那惨痛的往事。

这部电影改编自美国作家乔纳森·萨佛兰·福尔的同名小说，这部小说在2014年出版之后，史蒂芬·戴德利率先得到版权，这位拍摄过《朗读者》等影片的导演，从那些有如笔记的文字中捕捉到了电影所要呈现的影像和效果，经过几年的沉淀和准备，他以松散的故事结构，迂回的叙事手法，立体的人物刻画，细腻的情感冲突还有数不胜数的意识象征拍出了这部不好拍的影片。

一个十四岁的男孩，他叫奥斯卡，从小患有轻度的自闭症，偏执、懦弱，胆小的都不敢坐秋千。他最喜欢的游戏，就是和爸爸在地图里寻找那个曾经存在却又失去的区域坐标：美国纽约的“第6区”，爸爸告诉他不要停止寻找，不要轻易放弃。可是爸爸却在“9.11”中不幸丧生，奥斯卡听到了爸爸离去时给他的电话，由于恐惧却没有敢接听。这使他陷入深深的自责和后悔。这个“9.11”事件更加重了他自闭的病症，失眠、幻听、怕黑甚至于自虐，他对周围的一切都产生了敌意和恐惧。日子一天天过去，奥斯卡对爸爸的思念也一天天加深。爸爸的突然离去，成为他心中一个有如梦魇的谜。他认为这个未知的谜底，一定与爸爸的死有关。于是，他鼓起勇气，走进了爸爸的衣帽间，抚摸爸爸的每一件物品，亲吻爸爸遗留的衬衣，仿佛这样爸爸就能够再次回到自己的身边。在他无意间打碎的花瓶中，他发现了一把钥匙和写着布莱克的纸条，他认为这是爸爸给他留下的线索，而这把钥匙一定具有特别的意义。由此，心灵的寻找之旅就此展开。

他开始了寻找，拿着摇铃，旧相机，戴着防卫罩，用了三年的时间，在每个周末走遍了纽约的五个城区，寻访了472个名叫布莱克的人，最后，在一名妇女的帮助下，他终于找到了属于这把钥匙的锁，揭开了心中的谜底。这其间的过程是漫长的，也是痛苦的。在寻找的过程中，他接触到许多陌生的人，发生了许多令他感动的事情，包括他知道了爷爷的身份和经历。正是这些人和事使他的封闭的心灵逐渐摆脱阴影并得以矫正，最终成长为一个身心健康的人。

这部影片情节虽然简单，但是导演在故事处理和人物刻画上却是十分细腻和真实。我尤为欣赏导演一系列意象的运用，他为影片小主人公奥斯卡设计了许多道具和物品，诸如钥匙、地图、摇铃、防毒面具、旧相机、对讲机、手电、字条、秋千等等，尤其是摇铃和钥匙的运用，使奥斯卡的形象和行为更为立体和真实。这些道具不仅突出了人物的个性，符合剧情的需要，也为故事的走向埋下了伏笔，增加了多方面的看点。这些道具就像是奥斯卡身上一个个附属零件或是奥斯卡心理疾病的一剂剂药方。这些道具是他与自己，与他人之间进行沟通的重要手段，是他与其他人之间相互交流的代言工具。这些道具在不同的环境，在和不同的人相处时一一呈现，其中隐含的意味发人深省。

影片在人物关系处理上也是匠心独运的，导演赋予了奥斯卡与每个家人之间情感交流的不同方式。他与爸爸之间的联系是一张地图，那张地图是奥斯卡与爸爸探寻自然，探寻生命的主要内容。我们都知道，有轻微自闭症的患者往往都有偏执的倾向，以至于在某一方面的能力要异于常人，比如《雨人》中雷蒙·巴比特对数字的超常记忆。奥斯卡虽然有轻度的自闭症，但是，在他身上同样也存在异于常人的超长智力，他能从错综复杂的地图坐标中准确地找出他们所要寻找的地方。奥斯卡的爸爸正是知道孩子有这方面的爱好和特长，所以他以地图作为一把钥匙，要打开奥斯卡封闭狭窄的心门。在这个地图的意象里，创作者又假设了一个纽约的“第6区”，这个曾经存在却又消逝的“第6区”仿佛是人类与自然相互依赖的梦幻空间，是人类与同伴之间共谋生存的理想家园，具有一种寓言的启示。

奥斯卡与奶奶的联络方式是用对讲机和手电光。奥斯卡与爷爷的交流方式是用字条和手语。奶奶的家离奥斯卡的家一点也不远，只有一楼之隔。可是，就在这咫尺之间，每当他孤独害怕或是想奶奶的时候，他与奶奶却是用对讲机通话，很少面对面地交谈。而奥斯卡的爷爷，由于战争的创伤使他患上了失语后遗症，每次与奥斯卡对话都是用字条或者是手语来进行。创作者这样的处理并不单单是追求外在形式的新鲜刺激，而是具有一定的指向意义。这些道具与行为的设定和影片中的主要引线钥匙有遥相呼应的效果，和“第六区”的暗喻也有承接的作用，都是表明了诸如“9.11”这种恐怖事件会给国与国之间，人与人之间所造成的障碍，给心与心之间所造成的隔阂，这种障碍和隔阂会在我们周围竖起一道道栅栏，形成一个个黑洞，使人们产生距离和分歧。其实大多数人，尤其是在经受过意外灾难的人们都会产生心理疾患，或多或少都会寻求一个心灵的依托，一个保护自己的护身符。奥斯卡的护身符就是手中的摇铃，每当他感到焦虑和恐惧时，就会不停地摇响手铃，以缓解自

己的紧张情绪。

如果说，奥斯卡与以上三位亲人的关系是借物体来呈现彼此有声或无声的爱，那么，奥斯卡和他妈妈之间的爱恨却是以情感和心灵的冲突与碰撞来表现的。由于爸爸遇难当天，奥斯卡独自在家，妈妈因为上班没有在他身边，所以，奥斯卡把爸爸的死和自己的恐惧与悔恨全都发泄在妈妈身上，以至于会说出：“我宁愿那天在那楼里的是你”那样怨愤的话，等到最后，随着剧情的深入他知道了妈妈的良苦用心，明白了妈妈也和爸爸一样对他怀有浓浓的爱，只是妈妈不善于表达，而把爱深深地藏在心底。最后，当奥斯卡消除了对妈妈的误解，与妈妈相互拥抱哭泣时，积压在他心头的阴霾也彻底地扫除干净。

我觉得导演这样处理奥斯卡与妈妈之间的情感交流，更能打动人心。诚然，有心理疾病的患者，尤其是少年儿童，他人与之交流需要有一些技巧和激发他兴趣的契机。但是心与心的交流，是比任何东西和手段都重要的。不论曾经有什么误解和芥蒂，最后都将在心的暖流之下冰消雪化，春暖花开。

“9.11”之后的很长时间，我一直对美国的电影界有一些疑问。关于“9.11”的影片在这些年里为什么只有区区的两三部，是这个事件没有可以挖掘的素材，还是这个事件激发不出创作者的灵感，答案都是否定的。号称世界第一的好莱坞可以在哈利波特、指环王那些虚幻的魔界展开想象，也可以从别国的恐怖事件里撷取片段，拍出一部又一部影片，为什么对自己国家真实的灾难而采取回避的态度呢。看过影片之后，我也寻找到了答案。之所以会出现这样的情况，说明了美国这样把自己定位于世界第一的国家，在遭受了这样的恐怖事件后，也像奥斯卡一样患上了自闭的后遗症，对自己的伤疤不愿揭示，对外人的态度怀有戒心，以至于像这种影片上映后会在国内受到大多数人的抵触。这个国家同样需要一个又 ……此处隐藏4024个字……，信念才是能够减轻自己许多关于生命的又或是别的之类的重负，从而达到生命之巅、获得自己最终的辉煌。

阿甘一生中只有一种爱支撑人生，那就是母爱；阿甘一生只爱一个女孩珍妮，除此他永远心如止水；他可以为了纪念死去的战友布巴，而干起自己并不熟悉的捕虾业（仅仅是由于布巴的一句话）……

在生命的每一个阶段，阿甘的心中只有一个目标在指引着他，他也只为此而踏实地、不懈地、坚定地奋斗，直到这一目标的完成，又或是新的目标的出现。没有单纯的抉择就不会没有心灵的杂念；而没有心灵杂念的人，大概才能够在人生中举重苦轻。

阿甘的一生的确出现了许多奇迹，但，这些奇迹没有、也绝不可能会引导我去羡慕他。大概，我会的，只有去欣赏与阿甘在一起的那些岁月、生命和历史，体味其中的苦与甜，甚至，期待者“跨越缺陷，完美人生”……

十二生肖影评及观后感

100个看成龙电影的观众，最起码有101个是冲着他表演的动作而去，否则成龙也不至于在突破传统的《奇迹》、《玻璃樽》和《辛亥革命》里都不厌其烦的加上一段肉搏。但《十二生肖》和许多成龙佳作一样，远非只有打斗可看。如今的影迷越来越专业，时常把节奏二字挂在嘴边，懂得把控大片节奏的华语电影人却越来越稀缺，大浪淘沙后，成龙算得上硕果仅存之一。

《十二生肖》是个紧凑的故事，几大段动作序列铺排有致，海陆空全面覆盖，追打逃形态各异，张弛有度且分寸感极佳，保证总在最恰当的时机挑起兴奋。间中穿插的文戏，主要用来补充寻宝线索，要不就搅拌一下人物间的化学反应，剩余的插科打诨里，时不时冒几个冷笑话调节气氛，或推动一下患难友情，弥合一下亲情和爱情，只要不拿来和二十年前比，应该少有冷场。必须赞扬侠盗集团的惜字如金，常常一个眼神便心领神会，不少时候必须全神贯注才跟得上，没有许多大片动不动就“你要干什么”，“你怎么看”的无趣对白。你可能会嫌某些台词太矫情、太幼稚或者胡闹过了头，但找不出多余。如果说有遗憾，大概是巴黎宅邸中关于英法联军的争辩一节，虽然为了树立价值观必不可少，但实在缺点戏剧冲突，而且有太多不必要的多语翻译的怄气斗嘴，也许这是国际化的策略之一，想想多次出现的新闻画面国别和语言之多，想想海盗集团的翻译人才济济。

许多影迷哀叹老港片不再，很大程度上是惋惜当年那种让人一刻不停歇，每秒有惊喜的剧作，文戏和武戏是互为绿叶的，没有打一会说一会的刻板。许多港片有精彩的打斗，但文戏相对乏味，多年后重看只能跳着找回忆，成龙的优秀作品却是能从头到尾反复欣赏的，《a计划》《警察故事》、《红番区》、《我是谁》都是浑然天成的整体，文戏也妙趣横生，顺着故事一路走下去，激烈的对抗才能抓住人心。时过境迁，《十二生肖》自然不可能重拾旧港片模式，但剧本仍是标准的流水线精品，打磨的精致玲珑，摸不出突兀的棱角。许多大片导演看不起流水线工艺，非要另起炉灶彰显个人风格，结果成品里充斥了太多自以为是、磨磨唧唧和故弄玄虚，那都是一点点滋养观众瞌睡虫的饲料。成龙的古装片、战争片也有这种倾向，所以并不卖座，但他一回到最拿手的动作冒险轻喜剧，便将几十年的优势发挥到了极致。《十二生肖》片尾第一个ng令人痛心，成龙年近花甲的身体令搏命越发艰难，但即使哪天他不

再上阵台前，依然能凭剧本编排和场面调度的经验，当一个出色的动作导演。

贺岁片是香港独有的银幕文化，成龙在90年代也拍贺岁片，但和黄百鸣等的群星荟萃不同，走的是单枪匹马英雄冒险的路线，迎合观众“过年看一场大戏”的心态。如今成龙年迈，独木日益难支，和汤姆?克鲁斯的《碟中谍》越来越注重团队合作一样，也找来后辈演起了群戏，在氛围上反而靠近了黄金时期的港产贺岁片——一群有着共同目标和各自麻烦的人命运交织，经过不懈努力，大小问题全在最后一刻同时解决，宝物归国，恶人得报，情侣和好，家庭复原，十分和谐美满，如果众人在医院里排成一行抱拳道声“恭喜发财”，我也不会觉得意外。

成龙的动作片是干净的暴力，没有穷凶极恶的坏人，有的只是一时得势的卑鄙恶棍，可恨实则可怜，或是勇猛无脑、虚张声势的打手，总会被成龙用拳脚和道具痛打或戏弄，很多作品根本没有真正意义上的反派。好莱坞把握不到这分寸感，《尖峰时刻》的坏人太主流阴暗，《邻家特工》又卡通过了头，(来源说明好范 文网：WWW.)观众喜闻乐见的成龙式善恶交锋正如《十二生肖》所展示的，虽然势不两立，但极少诉诸暴力凶杀，虽然打得龇牙咧嘴，但绝没有你死我活的残忍，打到后来互施援手，化敌为友也不罕见。眼花缭乱的肢体对抗，是将成龙与盟友、对手放入一个精心设计的复杂环境，通过巧妙的动作编排和道具使用，炮制出毫无生理反感的杂耍式武斗。从那个香港还没有电检制度的年代，到大片裸露血腥口味渐重的时下，也许只有成龙的招牌电影，才能让父母深刻认同打打杀杀可以不等于暴力，并放心带孩子前往。只是这次我们等得有点久，上一部符合此特征的是《宝贝计划》。

由于选取颇具技术含量的侠盗题材，《十二生肖》前无古人的展示了许多高科技，在华语片里十分罕见，但我们看《碟中谍》时已经见识过了，所以成龙纯然是清朝皇帝态度，仅把这些洋玩意当做让人张嘴一两秒的奇技淫巧，敏捷身手和不要命精神并没未遭喧宾夺主。就像他在《成龙的特技》结尾所说：高科技很好，但我还是喜欢真功夫。当然，这把年纪已难再攀高峰，开场的轮滑惊艳后，降落伞逃亡和船坞打斗都是温吞水，直到高科技色彩淡去的丛林夺宝，方才回到《飞鹰计划》式的“多路人马大混战、三个女人齐捣乱”，成龙纵神通广大也被搅得手忙脚乱、焦头烂额，紧凑的喜感直逼当年。造假仓库的以一敌众是成龙能量的全面喷薄，他在钢筋水泥间上窜下跳，龙套们灰头土脸、四处跌落，落地窗和相机杆等精心原创亦不缺席，足以列入他职业生涯最佳打斗之一。当然你若是铁杆龙迷，还是能挑出不

满，比如脚底抽箱的招数属于炒冷饭，比如盖子砸人不够花哨，有几处剪辑也有点混乱，可谁能要求五十八岁的成龙向三十八、二十八时看齐呢。

我们都能理解岁月压榨后的力不从心，惟独成龙自己绝不服老，继续野心勃勃的挑战年轻的自己。我们以为仓库大战已足够热血沸腾，成龙却认为称心如意远远不够，非要让人人都目瞪口呆方肯罢休，于是高潮一刻，他在晴空中倏的飞入银幕，犹如一个从天而降的救世主，为了终极目标拼死一搏。当jc从几百米高的山壁翻滚而下，脖子扭曲，双脚脱臼，满脸伤痕累累，双目充血，眼神迷离，膝盖微颤着不支倒地，却仍执着的用尽残力搜寻铜首的影子，这是在华语影坛越来越稀缺的搏命精神的超凡诠释，也是成龙几十年辉煌的最佳揭秘：他知道观众要什么，而且他总会给他们更多。连对手也要忍不住赞一句：你真是纯爷们。近几年，成龙一再祭出“最后一部动作片”的噱头，但每次态度都模棱两可，我们咒骂时，他正在偷乐呢，这个狡猾的老硬汉，他知道无数人盼着他食言呢。

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